Monday, March 5, 2018

Georgia in Hawaii: When Georgia O'Keeffe Painted What She Pleased


樂讀會進行到三月的第一天,經過上回中繼分享後,過了寒假、國際書展、舊曆新年,進入春天的溫度,每個人總算從忙碌的年節中抽離,進入可以閱讀的春天。從今天開始,我們還有另外八位藝術家等著我們從繪本中挖掘他們的生平與創作。Georgia O'Keeffe,享年98歲,是位帶著特別氣質、做自己的女性。每一位著名的藝術家,在不同年紀時因際遇迥異而成為日後的他們,閱讀他們也同時閱讀自己,人生裡自我設限才是唯一的限制。

很湊巧的,作者Amy Novesky在本年度獨佔三本書,這是非常不可思議的事,我在選書時盡量避免同一系列的選集,但沒想到經過不同繪者,這三本呈現完全不同的風格,也可能我太圖像取書了,幸好,這三本書都是一時之選。本次使用的Georgia in Hawaii: When Goergia O'keeffe Painted What She Pleased、 一月時的Imogen, The Mother of Modernism and Three Boys,以及五月才會談到的Cloth Lullaby: The Woven Life of Louise Bourgeois。真該頒個獎狀給她!

樂讀會進行中,Josephine問起為什麼選這本書?我們來看看還有其他什麼繪本是關於Georgia O'Keeffe的呢?

My Name Is Georgia, a Portrait by Jeanette Winter, 1998
不論她畫花、骨頭、城市裡的高樓、沙漠、雲,她都有獨特的視角與色彩。藉由放大細微的事物呈現她內心的思索。

Georgia's Bones by Jen Bryant illustrated by Bethanne Andersen, 2005
這本著重在1929年她初到新墨西哥州時所接觸到的自然景象與動物遺骨,影響她後來的畫作;她在1910年代末到了紐約之後,經由後來成為她的先生的攝影家阿爾弗雷德·史蒂格利茲(Alfred Stieglitz)舉行畫展,展現天份得到知名度,住在紐約。作者淺描O'Keeffe從小立定志向的個性。

Through Georgia's Eyes by Rachel Rodriguez illustrated by Julie Paschkis, 2006
我在《與圖畫書創作者有約》裡訪問介紹過Julie Paschkis,她在這本書裡使用拼貼的技巧將每一個時期的作品以更抽象的方式呈現。其實O'Keeffe從未使拼貼,倒是用了很多變幻的大色塊,使得她的作品易辨識。

Georgia Rises, A Day in the Life of Georgia O'Keeffe by Kathryn Lasky illustrated by Ora Eitan, 2009
作者讀了許多O'Keeffe的傳記,也踏進她曾住過的城鎮,試圖想像在O'Keeffe七十歲時的一天,晨起、早餐、與小狗,如何為自己的繪畫努力。住在以色列的繪者繪出在新墨西哥州阿必Q附近的山、天空⋯⋯

Georgia in Hawaii:When Georgia O'Keeffe Painted What She Pleased by Amy Novesky illustrated by Yuyi Morales, 2012
著重在她應著名的鳳梨罐頭公司Dole邀請到夏威夷畫鳳梨,公司希望她畫的,與她想要畫的有出入,於是拒絕,所以她在夏威夷當地畫了許多花,回到紐約後,勉為其難畫了一幅鳳梨。也打破以往對這水果形狀的框架。繪者應用幾幅著名的畫成為部分畫面,增添更多屬於O'Keeffe的幻象風格。

Getting to Know the World's Greatest Artists系列中的Georgia O'Keeffe by Mike Venezia, 2015
這系列非常早就開始了,沒想到O'Keeffe的這本是這幾年的事。作者利用所有O'Keeffee不同時期的畫作與居所,讓讀者明白。列舉年代大事表、地圖、重要問題圖解。

Meet Georgia by Marina Muun, by Tate Museum 2016
這是當時展覽時所編寫的一個活動本,她看到的東西與繪出的物件,比一般人簡單很多,而且簡化到成為自己的語言。

另外成寒所著《花、骨頭、泥磚屋》提供了許多資料,當然還有原文的傳記,但這本經過對區域的描述、對畫家本人的研究、與作者自身的文學藝術修養,成了我們閱讀關於Georgia O'Keeffe最大的助力。

年輕即顯才華的Georgia O'Keeffe,並不滿意學校的美術教育,二十世紀初的美國依舊閉塞,學校裡要求學生依照古典、學院式的教學,跟不上講究氛圍的印象派,更談不上包容。她受到塞尚的影響也讀到康定斯基的著作,將繪圖這件事更執著在自己想要畫什麼、專注於少數題材。就像塞尚有他的人(妻子、自畫像)、靜物(蘋果)、山(聖維克多山);歐姬芙有她的獸骨、花、山(泊德諾方山)與雲。塞尚在古典與印象派之外,建立自己的對自然的理解,歐姬芙也以自然為師,孤獨展開了美國女性對藝術的堅持。

她在夏威夷時畫花朵、在阿必Q畫獸骨,在紐約畫高樓,後來畫雲,放大或是縮小,近觀、遠望,不論奔放或是狂野,安靜或是神秘,她就是她,因為高齡過世,作品繁多,人生也精采,所以每一本書著墨的重點不同,作者、繪者都取材他們心儀的部分發揮,所以讀者多看幾本都無妨。看她的畫與閱讀過程中,往往震懾於她單薄的身影有巨大的力量,對於追尋自我完整的讀者同樣具有極大的鼓勵。

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