Sunday, April 30, 2017

圖畫書沙龍-花絮篇

感謝各位來到新北市立圖書館參與這場分享,在這麼棒的圖書館裡談論一本這麼棒的書,圖書館的好大家看得到,在沿途進來的歡樂氣氛、滿滿的藏書、明亮的空間與光線、專業的圖書館員,所以我說這麼棒的圖書館;但是書呢?我們先看到封面,被這隻鴿子想要撞頭的樣子吸引,垃圾桶滿爆了,地上還有,顯然這是圖桌,他的眼神⋯⋯打開書一看,字這麼多!喜歡圖畫書的朋友可能有一半就會把書放下來,如果沒翻到最後,是什麼圖都沒看到的。如何知道是好棒的書呢?我們經常比擬書像朋友或是朋友像書,需要我們接近、瞭解、對談,才能決定是不是相處得來。


為什麼圖畫書很重要?對我來說,圖畫書已經像空氣一樣重要了,如何詮釋空氣很重要?對我是個難題,但基於許多人還沒能將圖畫書感覺得像空氣那麼重要,我就必須更積極遊說大家。

初識這本書緣起在研究圖畫書的過程中,我閱讀了許多Leonard Marcus先生的書,他經過嚴格的史學訓練,更在愛荷華的寫作研究所完成研究所學業。不停的讀寫過程中,他發展了非常個人的風格,以學術研究的精神、非學術書寫的親切,用平易近人的方式讓一般讀者願意親近這門文學。我從他介紹紐約的兒童文學景點STORIED CITY, A CHILDREN'S BOOK WALKING-TOUR GUIDE開始玩紐約、從凱迪克金獎作家研究圖畫書的做法A CALDECOTT CELEBRATION讀好的圖畫書如何做/為何得獎,這兩本書引我進入圖畫書的世界,近年他持續介紹圖畫書、少年小說、圖文書作家的種種,都是必讀的。所以Show Me a Story出版之際,我就約了好多朋友一起讀這本書。我們自己選定最想認識的創作者,每個月聚會報告,計畫了這樣的讀書會讓我們慢慢地讀完這本書。其實我們不只認識一本書,我們認識了21位朋友。

建議這本書的閱讀法:個人閱讀、團體共讀、或是討論會。雖然現場來的朋友多半是圖畫書愛好者,但這本書同樣也適合想要在閱讀裡找尋生活靈感與動力的朋友。創作者的相似,在於他們長期的尋求個人風格,必須聆聽心底的聲音,尊重那些聲音,做最誠實的作品。一本書如果說服不了自己,如何說服讀者?而我們的人生也是,最好的狀態就是做自己最認同的工作,和認同喜歡自己的工作。相異指的是他們的風格、成長過程、識別度,我們看到這些成功的創作者都樹立了自己的風格,有的特意做別人都不做的,有的漸序成型。在創作過程中,他們努力生活、仔細觀察、勤勞、自律。儘管成長的路都不是順利的,願意在困頓中突破的才是持續生存的保證。

在研讀這本書的過程時,由臉書結識Marcus先生,他提到要到新加坡參加AFCC會議,可能經過台北,近年來臺灣被成為許多媒體報導為最適合居住或是旅行的地方,所有沒來過台灣的人都充滿了好奇。經由一位讀書會朋友的贊助,在地合作社完成了邀請Marcus先生來台灣的計畫。在國家圖書館為大家演講「揭密凱迪克:國際圖畫書大獎的背後故事及影響力」這是個開始,第二年他又來了,專程來到台灣與Jon Agee先生聯合推動大人看繪本這樣的理念。我們在Show Me a Story裡讀到David Wiesner提到圖畫書對兒童的影響。

「這樣的藝術形態讓兒童從小透過書中的圖像來理解這個世界」,所謂的visual langauage(視覺語言),熟悉視覺語言的人,更懂得細微的觀察而不必倚靠說話,我們經常被言語欺騙,但視覺語言比較誠實,卻不是人人能懂。我們試著看看這些創作者的作品,就可以看到很多熟悉的圖像了。(這樣就可以知道為什麼小孩比較不好騙⋯⋯他們用聽的、靠感受、能觀察)(我小時候就經常覺得某些大人在騙人,為什麼爸爸看不出來?)

對於很多成功人士,大家都很想要挖掘成功秘訣,對於成為一位出色的繪本創作者,並沒有一定的答案,不過可以窺見許多好習慣和個人生活影響。大家即使再好奇,這些都是參考;人生的參考、畫圖的參考、解惑的參考⋯⋯

這本書裡訪問的多半是fiction的創作者,在non-fiction的領域裡越來越少創作者,如果Marcus先生在台灣,他一定會對台灣這位作家有極大的興趣,讓我們歡迎這位有Maurice Sendak與Peter Sis細緻筆觸,又喜歡和昆蟲、蜻蜓、大自然對話的繪本創作家——邱承宗老師

Charlene用《交換一天》的概念,假裝是Marcus先生訪問邱承宗老師:
Q:請問您是什麼樣的小孩?很喜歡畫圖嗎?(讀Show Me a Story就知道這是Marcus最經常問的問題了 )
A:根據官方說法,我是一個勤奮用功的小孩,事實上,我是一個頑皮的小孩,有自己的意見,不愛聽大人說話的小孩(大致如此,因為我在台上沒有用筆記下來)

Q:學習過程中,有沒有哪一位老師對您有特別的影響?
A:不同時期尋找不同的老師學習他們的優點,曾經有松岡達英、大衛威斯納,(還有其他),但是我一面學他們,他們就漸漸變成同學,我現在的老師是大自然,大自然的豐富是學也學不完的。

Q:能否請老師與我們分享創作生態繪本的緣起?
A:(老師準備了完整的知識類繪本創作統計,包括在波隆納插畫入圍作品與教育偏差造成的現況)

Q:有沒有最喜歡的繪本作家?
A:還沒出生⋯⋯

Q:您畫的生態繪畫很特別,需要長期觀察,不只是繪圖技法、懂得做繪本就能完成,其他國家有類似的作品嗎?(上述中應該已經作答,所以沒再問)
A:
⋯⋯
Q:為什麼是《地面地下》?而不是《地上地下》
A:這是一系列書名的規劃,所以會有後續的書名

Q:請問老師最新的計劃呢?
A:《我們去探險》,這是繼《我們去釣魚》後的⋯⋯(聽說有張圖已經畫了十幾版了,老師依舊不滿意)

期待邱老師的《我們去探險》,謝謝邱老師的分享,接下來,歡迎以《探黑》挑戰繪本製作的廖書荻老師(其實現場是工作人員將現場關燈,而書荻以手電筒照亮自己出場)。她為大家準備了完整的流程介紹幾本在留學時期完成的作品。有苦有淚有笑,再度印證在《秀一個故事給我看》那些名家不折不退,越挫越勇的個性。

下半場:
聽說除了牛排有熟成概念,高麗菜也可以,而且只有稀少的地區才有這樣的天然設備,劍淵附近的幌加內町持有日本最低溫的紀錄(零下41.2度)。高麗菜採收之後,「冷藏」在雪地裡,經過冬天後,三月再度取出的越冬高麗菜又脆又甜。


劍淵位於日本北海道,在三十年前就決定以繪本造鎮,這次與小魯文化跨國合作計畫,就是為劍淵做一本繪本;劍淵副町長清水先生來到台灣、本次專案編輯沙永玲小姐的分享,解說了這場計畫的來龍去派。日方研究台灣原創出版之後,矚動透過公關公司接觸小魯文化洽談這項出版計劃。而創作者陳瑞秋小姐因為曾經在京都留學,並出版了《長腳的房子》而獲得這件任務。在日本出差的日子、回到台灣趕圖的每天⋯⋯最後,這本《尋找顏色》帶著我們一起到不同的國度、穿越風雪,看到新的風景。

專案編輯形容這種指定創作是考驗編輯團隊和創作者的耐力與能力,這項工作在去年年底接下,期間有過年和種種例假日,其實大家只有短短的三個月製作期。將來想起,都會覺得這是個難忘的年、難忘的拼。對於這樣的拼勁,Charlene個人非常激賞,唯有一個限期、一個目標,將想要挑戰的任務完成。因為身為人嘜,就要有這種「活著」的感覺!(完全是不顧人家死活的說法)

編輯、創作,即使看似短期完成的作品,背後都有十年、二十年的基礎。儘管創作者們清描淡寫的描述所承受的壓力與笑中有淚的生活,編輯們再忙再累都以不居功的態度擔任著整合的團隊。我發現他們被壓得越緊,越彰顯出無限的潛能,原來依憑的就是開心享受工作的態度,這樣的心態著實為「好人生」下一註腳。也希望凡是接近圖畫書/繪本的朋友們享受每一天、為自己的生命創造更多心動的時刻和美好的回憶。






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